Josephine Foster
Josephine Foster
Josephine Foster est compositrice de musique folk expérimentale. Originaire du Colorado (Etats-Unis), et formée au chant lyrique, elle place le travail de la voix et de la poésie chantée au coeur de sa pratique qu'elle infuse de folk expérimentale, de country blues et de chanson expérimentale. En immersion sur le terrain de Providenza, son temps de résidence est dédié à l'improvision et la composition au piano d'un nouvel album entièrement instrumental, ainsi qu'à l'écriture de pièces chantées.
EPICRITICAL VIBRISSA chants hymniques de Providenza
En m'appuyant sur le concept de « epicritical vibrissa » développé par le psychologue James Gibson - ce phénomène par lequel la sensation n'est plus perçue au point de contact, mais à l'extrémité d'un outil externe - , mon travail à Providenza a consisté à explorer la voix comme un instrument d'orientation.
Au fil de mes années de vie nomade, le chant est demeuré ma manière de percevoir, d'assimiler et d'offrir quelque chose en retour aux lieux inconnus que j'ai traversés, proches ou lointains.
En Corse, cette recherche s'est enrichie grâce à la présence physique et spirituelle d'un bâton de marche en châtaignier, devenu à la fois un appui précieux sur les terrains rocheux et un vecteur de sensibilité me reliant plus intimement au paysage de l'île.
Cette « vibrisse » percussive imprimait un rythme à chacun de mes déplacements quotidiens, et je me suis surpris à chanter en suivant les ponctuations sonores de son contact avec le sol, au fil de mes déambulations sur les pentes escarpées.
La matière vocale brute qui constitue le cœur de cette œuvre est née il y a cinq ans, au cours d'une période de crise aiguë, lorsqu'une hyperacousie sévère rendait tout son extérieur insupportable.
En réponse à cette épreuve, j'ai commencé à laisser surgir, presque chaque jour, des élans spontanés de chant thérapeutique : des chants intimes où certaines combinaisons de voyelles et de consonnes faisaient résonner le son jusqu'au plus profond de mes oreilles, comme une forme de réparation intérieure.
Au cours de la résidence, ces chants ont ressurgi et ont trouvé une nouvelle forme. En réécoutant les premiers enregistrements, je me suis interrogé sur ceux qui portaient la plus grande force et la résonance la plus universelle.
À partir de cette sélection, je les ai tous retranscrits en notation musicale. Directement inspirés par les rythmes du bâton de marche, des accompagnements percussifs ont émergé à la batterie du studio de musique, dans un élan qui m'a semblé à la fois libérateur et révélateur. Un arc de guérison providentiel reliant les tympans de l'oreille aux peaux des tambours.
Affinés et assemblés au fil de mes semaines à Providenza, ces chants sont pensés pour accompagner des gestes rituels élémentaires, qui demeurent au cœur de la condition humaine à travers le temps. Je les imagine comme des proto-hymnes destinés à de futurs usages rituels collectifs, peut-être par celles et ceux qui habiteront durablement ce territoire.
Fasciné par les cultures matriarcales préhistoriques de la Méditerranée, et nourri par la découverte de la figure corse de la Signadora, guérisseuse rituelle qui dissipe les énergies négatives par le chant, je considère ces compositions comme des offrandes à cette lignée.
Cette collection de chants hymniques est une œuvre en devenir. Elle habite un espace translinguistique, antérieur ou postérieur au langage, imaginé comme les graines d'une nouvelle langue maternelle, conçue pour mettre en mouvement les fréquences et les énergies à travers les corps autant qu'au sein de la communauté.
Vidéo par Anton Bialas
Juin 2026 à Providenza
Crédits
Portrait : Doriane
Photos : photographies personnelles réalisées par Josephine Foster durant sa résidence à Providenza, en juin 2026.