Depuis 2 ans, Providenza propose un programme de résidences transméditerranéennes en partenariat avec Cherimus et Archipelago Network, organismes artistiques sarde et grec. Il permet à des groupes d’artistes méditerranéens et internationaux de voyager d’île en île (la Grèce, la Sardaigne et la Corse), à la rencontre des communautés locales et de leur territoire.
Baptisé « Communities Between Islands », cette initiative est soutenue par Europe Creative et la Commission européenne.
Le troisième cycle de “Communities Between Islands, curaté par notre partenaire sarde Cherimus et intitulé “And so we'll end up singing” réunit trois artistes: le musicien belge Lukas de Clerk, la musicienne libanaise Maya Aghniadis aka Flugen et le musicien sarde Roberto Casti.
Au cours de leur parcours à travers les îles, tout en travaillant sur leurs projets, ils ont également animé des ateliers avec les communautés locales.
Lukas de Clerck — Research on the Aulos, composition and craftsmanship
Lukas De Clerck est un musicien et artiste basé à Bruxelles. Sa pratique artistique se concentre sur l’Aulos, un instrument antique gréco-romain à double anche et double tuyau, disparu il y a plus d’un millénaire. Après plusieurs années consacrées à l’apprentissage autodidacte de la fabrication d’anches et au jeu sur des répliques d’instruments anciens, il ouvre sa pratique artistique à des collaborations pluridisciplinaires. Avec le désir de détacher l’instrument de son passé énigmatique, De Clerck a créé un Aulos contemporain : l’Aulos Télescopique d’Atlas.
L’approche de De Clerck est guidée par une curiosité ludique et un profond intérêt pour le processus de transformation. Plutôt que de préserver ce qui est trouvé, il invente ce qui ne l’est pas. Un processus à la fois radical et minutieux. L’Aulos Télescopique lui permet d’affiner sa recherche sur les qualités sonores de l’instrument, où la micro-tonalité, la psychoacoustique et la texture sonore jouent un rôle central. Avec sa vision phénoménologique de l’instrument, sa recherche fait de lui une voix unique dans la renaissance de l’Aulos, en l’introduisant dans divers domaines musicaux.
Durant sa résidence, il a rencontré de nombreux musiciens, leur faisant découvrir l’Aulos, et a expérimenté de nouveaux sons, matériaux et techniques. Il a réalisé des enregistrements et envisage également de concevoir de nouveaux instruments en utilisant des matériaux locaux. Il a également rencontré et joué avec le facteur de flûtes local Romain Rancurel-Giannoni et a animé un atelier à Pigna, au Centre Culturel Voce, à l’intention des musiciens locaux.
Maya Aghniadis
Maya Aghniadis est une productrice de musique et multi-instrumentiste, originaire de Beyrouth et installée à Athènes depuis 2021. Son projet durant la résidence consistait à s’ouvrir aux rencontres avec des musiciens locaux, enregistrer et créer une pièce sonore issue de ces échanges, selon les principes directeurs de son atelier :
Explorer le potentiel créatif du rythme et de la mélodie basé sur un tempo défini et en se concentrant sur la note musicale Ré (D). Vous enregistrerez vos réponses spontanées, telles qu’elles émergent de votre état émotionnel et de votre connexion personnelle au tempo et à la tonalité qui guident votre créativité. Ces enregistrements seront ensuite assemblés pour créer une pièce collective finale, mettant en lumière les diverses expressions émotionnelles et interprétations du groupe.
Roberto Casti — polyphonie
Roberto Casti (Iglesias, 1992) est un artiste et musicien qui vit et travaille entre Milan et Iglesias, sa ville natale en Sardaigne. Sa pratique artistique, qui inclut divers médias tels que la performance, la vidéo, l’installation, la production sonore et la peinture, ne se concentre pas sur une connaissance formelle mais sur une recherche interprétative et théorique constante et nécessaire, abordant la réalité comme un lieu de relations et de cohabitation. Le concept clé de sa pratique est l’interdépendance qui lie de manière indissociable l’individu et la collectivité, les êtres humains et la planète sur laquelle ils vivent, le public et l’œuvre ou l’événement artistique.
Durant la résidence, son objectif est de composer une pièce musicale en superposant des enregistrements réalisés sur chaque île au cours d’ateliers participatifs : des rythmes en Grèce, des mélodies en Corse et des chants en Sardaigne.
