"Bendik Giske est un artiste et saxophoniste qui se consacre à l'exploration intrépide de son corps - de ses limites et de ses significations. En jouant du saxophone, il utilise la technique inhabituelle de la respiration circulaire pour obtenir des effets hypnotiques. L'idée du corps, de sa vulnérabilité et de son endurance est importante pour Giske, et pas seulement dans le sens du contrôle nécessaire pour jouer de l'instrument. Elle est également présente dans ses mouvements, qui remontent aux traditions de danse de Bali, où il a passé son enfance, et est liée à son sentiment d'homosexualité, qui l'a aidé à créer sa propre voix sur la scène musicale.
Dans le passé, l'objectif de Giske à chaque représentation était de devenir de plus en plus une machine. Aujourd'hui, après son deuxième album Cracks (2021), qui a été acclamé par la critique, il dit "essayer un nouvel ensemble de paramètres contre lesquels les processus automatisés de sa mémoire musculaire doivent travailler". L'insonorisation
À Providenza, il a travaillé à la préparation d'une installation sonore multicanal, répété plusieurs bande-sons et enregistré avec d'autres musiciens résidents. Avec Antoine Viviani, ils ont réalisé des petits films à Lucupianu, près de la cascade de Sorio.
Bendik Giske est un saxophoniste et artiste de performance norvégien, vivant à Berlin. Il a publié deux albums, Surrender (2019) et Cracks (2021), tous deux sur Smalltown Supersound. Dave Segal, chez Pitchfork, a écrit que "l'approche de Giske a plus en commun avec les paysages de rêve fiévreux d'un autre monde du défunt trompettiste Jon Hassell et de son jeune acolyte du saxophone Sam Gendel qu'avec n'importe quel traditionaliste du jazz." John Lewis, dans The Guardian, décrit la musique de Giske comme suit : "Au lieu de cacher les imperfections, les pépins et le fonctionnement interne de l'instrument, il les met en avant, comme un Centre Pompidou sonore. Il place de nombreux microphones de contact autour de son saxophone pour amplifier le son de ses doigts qui claquent contre les touches et les claviers, jusqu'à ce que l'on croie entendre une machine à écrire jouant de la techno. Il amplifie ses propres soupirs et respirations et fait passer les sons par des unités FX. Son jeu fait appel à des répétitions hypnotiques et à des explosions de sons à la Albert Ayler, mais Giske s'inspire également des techniques du didgeridoo, de son enfance en Indonésie, de la scène techno de Berlin et de la théorie queer, en particulier du "temps queer" de José Esteban Muñoz. Giske a été inspiré pour réaliser Surrender après une visite au Berghain, une boîte de nuit berlinoise. "Enregistrée à Oslo avec le producteur Amund Ulvestad, la musique est jouée par Giske seul sur son saxophone. ... Le rythme est donné par le bruit des touches qui s'entrechoquent avec les riffs réverbérés du saxophone. De temps en temps, on peut distinguer la voix de Giske, un léger chant en arrière-plan". Sur Cracks, Lewis écrit que "son producteur André Bratten utilise le studio comme un instrument, exploitant des résonances et des échos bizarres, ... manipulant des bourdons et des harmoniques sympathiques, créant un linceul spectral autour des bavardages extatiques de Giske".
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